在很多我們所見不到的地方，每天都上演著一些令人讚歎的故事，比如在日本，便出現了一個神奇的畫家，此人用自己優秀的畫工和超于常人的耐心，歷時三年畫出了一幅畫。

最為有趣的並不是這個畫的平時狀態，而是其放大狀態，知道事情來龍去脈的人不禁會感歎道：佩服，三天都看不完。

畫家的名字為池田學，是日本超寫實畫家，此人擅長于鋼筆畫，利用自己手中那一隻只有0.1毫米的筆，在巨大的白帆布上進行揮灑，一筆一劃地為我們帶來神奇的畫卷。

最令人無法想象的是，池田學每畫一條線，都會蘸一次水，而每一幅畫，都由億萬的線聚集而成。

池田學一生之中給人們留下了不少的經典作品，比如《興亡史》便是其中之一，這是他反思工業文明給人們帶來的影響而創作出的作品，是比較有深度的一幅畫。整幅作品看似由許多雜亂無章的線構成，仿佛是堆積成山的垃圾。

但是倘若你細心觀察，用心去看每一個細節的話，就會發現，這裡面的很多物品都標誌著日本社會的變化。

比如戰爭時期的空中戰艦、幕府統治時代的特徵、建築樓體、災難殘骸到今天日本浪漫的櫻花、草木、河流等，將日本的歷史囊括其中，錯綜復雜，但是卻有著剪不斷理還亂的聯繫。而這，無一不體現出了池田學畫畫之時的用心。

其實，池田學的大部分作品都是如此，氣勢恢宏，篇幅巨大，帶有深意，但是卻非常細膩，由無數錯綜復雜的線條構成。

而這樣的畫作，需要的時間也非常之長，據說池田學曾經用1200天的時間畫出了一幅十幾平方公尺的畫作，期間可謂是日夜操勞。而在作畫結束之後，池田學自己看了作品，都喜極而泣。

一個人，只有對畫畫這個行業愛到了骨子裡去了，並且擁有自己的畫魂，才會有如此毅力，一次又一次的用這樣紛繁復雜的畫作表達自己對事物，對這個世界的看法。而這樣的人，是受到人們尊敬，也是備受推崇的。

正是因為如此，一些看完池田學的畫作之人，往往會發出這樣的感慨：「這個畫家的畫技太強了，畫面中的細節真是不可思議，估計3天都看不完！」

而池田學的粉絲們也會毫不遲疑的站出來，補充道：「是什麼造就了細節的不可思議，是放大鏡下的真實和悲歌——作者對自己所熱愛著的一切，唱起的真誠、尊重、讚美和祈禱。」